Miguel Ángel Buonarroti

Nombre: José Abraham González Navarro.
Materia: Lengua española, arte y cultura.
Semestre: 1
Grupo: 1

Abarcaremos en este ensayo obras muy importantes del periodo del renacimiento, más específicamente se hablará del artista Miguel Ángel Buonarroti. Este artista es uno de los pintores más importantes de este periodo, y uno de los más importantes de la historia si a mí me concierne. Su estilo de pintar es muy único y también es muy elaborado.

Sus pinturas y esculturas muestran un nivel de nitidez y detalles muy elevados que muy pocos artistas pueden imitar. Muchas de sus obras muestran un nivel muy equilibrado entre el el fin estético y el fin comunicativo. Ya que transmiten en la mayoría de los casos un mensaje muy claro y muy fácil de entender, también usa una técnica muy compleja y con muchos detalles que hacen que el mensaje que quiere transmitir sea aún más fácil de captar.

El objetivo de este ensayo es dar a conocer las grandes cualidades que poseía Miguel Ángel Buonarroti y mostrárselas al lector, para que así se reconozca a este pintor y escultor del Renacimiento que es uno de los artistas más importantes del Renacimiento y de la historia.

Para hacer que este tuviera una mayor cantidad de ensayo lo que se hizo fue hacer una búsqueda de información en varios libros que hablan sobre la historia del arte, sobre obras renacentistas y sobre el mismísimo Miguel Ángel y de todas las pinturas, dibujos y esculturas que él hizo.

En este ensayo solo se va a limitar dar a conocer obras que sólo hizo el autor, y se esas obras dar una interpretación mía, una biografía breve del autor y dar un análisis que será basado en información de libros. No se hablará de otro artista aunque anteriormente se haya mencionado que vayamos a hablar de obras del Renacimiento.

En este trabajo se presentará un apartado de datos biográficos del autor, que hablaran de los eventos más destacables de la vida del autor. Después se hablará de seis de sus obras las cuales son: "La sagrada familia", "Conjunto de frescos de la capilla sixtina", "El último juicio", "La creación de Adán", "David" y finalmente "La piedad del Vaticano".

Se dará un análisis hablando de varios aspectos y características que tiene cada obra, también se verán interpretaciones hechas por mí mostrando lo que yo veo en cada una de sus obras. Y a lo largo del ensayo se tratara de responder a la pregunta ¿fueron las obras de Miguel Ángel importantes para el Renacimiento y la historia del arte?, y en la conclusión veremos si llegamos a responder esta pregunta.

Ahora a continuación seguiremos con la biografía de Miguel Ángel y después con el análisis y mis interpretaciones de seis de sus obras que yo escogí.

Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel era un joven que venía de la baja nobleza, esté aprendió a pintar junto con un pintor llamado Domenico Ghirlanaio. Después fue a estudiar escultura junto con Bertoldo di Giovanni, que fue suplente de Donatello. (Linda, 2008:150)

Estudió los modelos de las esculturas clásicas de la colección de los Medici y entro en contacto con los filósofos neoplatónicos donde se forjó su bayaje artístico. (Linda, 2008:150)

Él siempre pensaba que las bellezas clásicas eran una gran manifestación de lo divino. Para él el arte no era parte de una disciplina manual, sino más bien un desafío intelectual.
(Linda, 2008:150)

Este fue niño de los primeros artistas en ser reconocido como un genio fuera del mundo del arte ya que dominaba los formatos monumentales y dotó a sus composiciones de grandeza, de poder y de una nitidez que en el tiempo era revolucionaria. También su visualización del humano sobresalía y era incomparable. (Linda, 2008:150)

Él nació cera de Florencia en 1475, y murió en 1564. Él era un poeta, arquitecto, escultor y pintor, aunque él se llamaba así mismo únicamente escultor. (Linda, 2008:150)











Nombre: La sagrada Familia
Autor: Miguel Ángel
Temple sobre tabla, diámetro 120 cm
Gallería Dogli Uffizi, Florencia.

Análisis

Esta es la primera pintura de Miguel Ángel que es reconocida. Los personajes que aparecen en este cuadro son figuras musculosas e imponentes que pueblan los muros de la capilla sixtina.

La claridad de los contornos, los conjuntos de colores y los contrastes drásticos de iluminación hacen que los cuerpos de estos gigantes destaquen de los hombres desnudos que están al fondo. (Álvarez, 1991:129-130)

En este mundo de figuras geométricas Miguel Ángel rechaza el leve equilibrio que hay entre naturaleza e ideales que están presentes y la construcción teológica. (Álvarez, 1991:129-130)

También quizo representar la conexión entre el mundo espiritual de la antigüedad clásica y el cristianismo, que en este entonces era un tema de debate muy recurrente entre humanistas y filósofos. (Álvarez, 1991:129-130)

En el cuadro los jóvenes de fondo son muy pocos comunes en cuanto a estas pinturas se refiere. (Álvarez, 1991:130)

Interpretación

En esta pintura los gigantes que aparecen lo que pienso que representan son la divinidad de los dioses y lo que representan sus músculos es que demuestran poder y la superioridad ante los jóvenes desnudos que se ven de fondo.

Ahora los jóvenes de fondo pienso que representan a la humanidad ya que se ve que expresan sentimientos ya que se ve que se están abrazando. También se nota que está un niño que está mirando a los gigantes, parece que los está admirando por su grandeza y poder.

En el marco dorado circular que rodea la pintura se ve que hay cinco cuadros o marcos de cinco personas. En la parte de arriba se ve que esta dios y el resto son probablemente santos muy importantes para la iglesia.

Este círculo dorado creo que representa que en el mundo que están viviendo los señores de la pintura esta vigilado o en el cuidado de dios y los cuatro santos.

Otro detalle que se ve es que a la mitad de la pintura se ve una línea que separa a los gigantes de los hombres. En una parte el suelo se ve café y en otra se ve un paisaje muy verde con un cielo claro.













Obra: vista del conjunto de frescos del techo de la capilla sixtina
Autor: Miguel Ángel
13 X 36, Vaticano

Análisis

En 1508, el papa Julio II della Rovere le confió a Miguel Ángel la decoración de los frescos de la bóveda de la capilla sixtina. Estaba encargado básicamente de pintar desde la creación hasta el renacimiento del humano mediante la familia de Noé. (Bianchini, 2012:123)

En los espacios de los muros Miguel Ángel pintó a cinco sibilas y a siete profetas, también está dividida en una estructura arquitectónica fingida. (Álvarez, 1991:131)

Contiene pilastras que dividen todo en nueve tramos anchos y estrechos, sobre las lunetas y sobre los arranques de la bóveda. Envés de pintar a los tradicionales y primitivos apóstoles Miguel Ángel se fue con la idea de pintar en casa pilastra a sibilas y a profetas, beneficiarios de la revolución divina y heraldos de la redención. (Bianchini, 2012:117)

En estos frescos se representan escenas como: creación del mundo, creación de Adán, creación de Eva, sacrificio de Noé, el diluvio y la ebriedad de Noé. (Álvarez, 1991:131)

Interpretación

Lo que yo veo en estos murales o pinturas es que en todas se entra en el tema de la religión. Sé ve que se usa una gama de colores muy clara como el blanco, el azul, el verde, etc. Y están todas la pinturas de una manera simétrica.

Se ve que todos los hombres salen desnudos en todos los cuadros, tal vez para representar su estado natural. También se muestra la grandeza de los profetas y los sibilas en algunas de las pinturas.

Otra cosa que se puede apreciar es que en casi todos los cuadros se ve que hay una conexión muy cercana entre dios y el hombre. Tal vez Miguel Ángel quería decirnos que el hombre es igual de importante que los dioses.

En estos cuadros también se muestra los errores que ha cometido el hombre según mi opinión, un ejemplo de esto es el cuadro de la creación de Eva y otro sería el pecado  original y la expulsión del paraíso, porque en estas situaciones se hacen cosas en contra de la voluntad de dios como dejarse corromper por una serpiente.

También en los pilares se ve humanos sosteniendo estos pilares, que podría significa que el hombre es un esclavo, también se ven a algunos humanos sosteniendo una especie de escudo, esto podría ser un símbolo para el cuadro o también un símbolo para cada periodo de la historia del hombre.

Obra: El último juicio
Autor: Miguel Ángel
Fresco 13,70 X 12,20 m
Capilla Sixtina, Vaticano.


Análisis

Veinte años después de pintar la bóveda se le pidió a Miguel Ángel pintar "El último juicio". Cuando terminó de hacer el fresco cinco años después surgió una polémica y unas críticas muy fuertes en contra del autor porque en el fresco había demasiadas personas desnudas. (Bianchini, 2012:139)

Afortunadamente Miguel Ángel le puso ropa interior a las personas para evitar que lo desmantelaran.

La composición se empieza a desarrollar desde el centro dominada por la figura de dios. Los personajes adoran su lecho de muerte para ser juzgados por Cristo. Separándose de la tradición cristiana, Jesús aparece sin barba, semidesnudo y con un cuerpo muy atlético. (Bianchini, 2012:139)

Interpretación

En la pintura se aprecia que dios y la virgen María están en el centro de la pintura, tal vez significa ellos son los que van a decidir todo lo que pasa en esta escena.

En esta escena se ve que María está muy asustada, se ve muy sumisa, tal vez porque tenía miedo de algo o de alguien. También se observa que una especie de demonios se están llevando a varias personas de un barco, puede que signifique que las van a matar.

También se puede apreciar que hay un conjunto de ángeles tocando trompetas, esto nos podría decir que los ángeles están anunciando la llegada del juicio final de los hombres.

Se ve también que están cayendo unos ángeles del cielo, puede ser que esto signifique que los ángeles fueron juzgados y los castigaron, también se ve a demonios que están agarrando a humanos, tal vez se los quieren llevar al infierno.

También se puede observar que hay unos hombres que parecen que están asustados, tal vez lo que quieren es huir de los demonios y de los ángeles que van a juzgarlos.

Otra cosa que se ve es que los ángeles que están rodeando se ven que están enojados, probablemente estén enojados con los humanos o también pueden estar enojados con dios.
Obra: La creación de Adán
Autor: Miguel Ángel
Fresco, 280 X 570 cm
Escena del techo de la capilla sixtina, Vaticano.

Análisis

Este símbolo del Renacimiento consiste en que dios padre flota en el aire con el apoyo de unos pequeños seres celestiales y transporta al hombre la llama de su Espíritu Santo. (Nagel, 2000:154)

El hombre que es creado a imagen y semejanza a dios todo poderoso, despierta a la vida y no es un cuerpo sin alma, sino un ser o espíritu creativo inspirado por dios. (Nagel, 2000:154)

El cuerpo de Adán tiene un gran balance entre dependencia y acción, no es simplemente un cuerpo pasivo que es recogido por dios, sino que está necesitado por el poder que le tiene dios. (Álvarez, 1991:131-132)

Lo que quiere representar este cuadro es el episodio génesis, que este consiste en como dios crea el primer hombre que es Adán.

Interpretación

En esta obra lo que se puede observar es como es creado el primer ser humano según la Biblia de Adán. En esta imagen Adán se ve que está  extremadamente feliz por tacar la mano de dios.

Esta obra quiere representar que la conexión que hay entre los hombres y los dioses ya que en ese punto de la creación eran muy cercanos, tan cercanos eran que podían tener contacto físico.

Se ve que dios es ayudado por una pequeña especie de ángeles pequeños o seres celestiales que lo apoyan para que vuele y toque a Adán.

La base sobre la cual dios está volando o planeando tiene la forma como la de un cerebro humano. Esto nos puede decir que a la hora de tocar a Adán le va a transmitir todo su conocimiento.

Tal ves es por eso que Adán se ve tan feliz, porque por fin recibirá conocimiento y ser un ser inteligente y animado como los seres humanos.

Otra cosa que se logra apreciar es que los ángeles que llevan a dios no son felices, tal vez porque hacen algo por obligación y también se aprecia una mano debajo de de Adán, no sé que significa rica pero puede que tengan un significado importante dentro de la obra.










Obra: David
Autor: Miguel Ángel
Mármol, 434 cm de alto
Gallería de ll'Academia, Florencia.

Análisis

Miguel Ángel creó con esta estatua el primer desnudo masculino en una escultura monumental, es y sigue siendo una de las esculturas más famosas y prestigiadas de todos los tiempos. Con esto se quizo interpretar de manera novedosa al joven pastor que fuera como un poderoso héroe que fuera valiente y controlado. (Linda, 2008:151)

Esta estatua al principio de los tiempos se concibió como sostén del coro de la catedral de Florencia, pero una vez terminada se trasladó al Palazzo Vecchio como símbolo del gobierno de la ciudad. (Linda, 2008:151)

El David se supone que era el rey David, pero no como un atleta o un guerrero, sino como un hombre en dueño de su vida. Y se supone que esta es una representación de David antes de enfrentarse al gigante Goliath.

Interpretación

Lo que yo veo en este David es que por ejemplo tiene una nariz muy recta, un bonito cabello rizado, unos músculos bien definidos y una apariencia muy atlética. A lo que quiero llegar con esto es que es lo que la mayoría de personas quisieran tener. Y eso es lo que es más cercano a un cuerpo perfecto.

También tiene una toalla o sino también una especie de honda que la está recargando en su hombro izquierdo. Y también se puede apreciar que está sosteniendo algo con su mano derecha.

Tal vez en la mano no haya nada pero yo creo que si hay algo, porque está en una posición que para ser natural es poco común.
Obra: La piedad del Vaticano
Autor: Miguel Ángel
Mármol, 174 cm de altura
Basílica de San Pedro, Vaticano.

Análisis

Esta es una escultura que abarca un tema gótico en el cual, la virgen María recoge en sus brazos el cuerpo de su hijo muerto tras haber transcurrido su crucifixión. Se puede observar que la virgen María no está mostrando sentimiento alguno. (Nagel, 2000:100-101)

En la escultura se ve una imagen de melancolía , que tiene que ver con las ideas que las enlazan con las ideas de los evangelios apócrifos. En estos la virgen recuerda la primera vez que tuvo a su hijo recién nacido. Es por eso que se queda melancólica, pensativa y atrapada en sus recuerdos. (Nagel, 2000:100-101)

Interpretación

Yo pienso que esta es una obra muy deprimente porque muestran primero a Jesús muerto y luego muestran a la virgen María como si no le importará lo que le estuviera pasando a su hijo.

También se ve que tiene los ojos cerrados como si no quisiera ver lo que está pasando, como si quisiera escaparse de la realidad negando lo que pasa todo a su alrededor.

Ahora que ya se hizo la biografía de Miguel Ángel y que se hicieron profundos análisis de las obras del mismo, y de que se hice mi interpretación de cada una de ellas podemos empezar a hacer conclusiones sobre las obras y contribuciones de este artista.

Lo primero que podemos concluir es que la técnica de Miguel Ángel es sin duda muy compleja y bien aplicada en sus obras. También transmiten mensajes claros que no siempre se llegan a conseguir en algunas obras.

También se pudo responder la pregunta que se había hecho casi al inicio del trabajo que era: ¿fueron las obras de Miguel Ángel importantes para el Renacimiento y la historia del arte? Y la repuesta de esta pregunta es que si fueron demasiado importantes para la historia del arte ya que estas obras han marcado un antes y un después porque en la época dieron una gran impresión como lo siguen haciendo en la actualidad.

Yo considero que la mejor obra de Miguel Ángel es "El juicio final" ya que es una obra que para mí tiene un equilibrio perfecto entre el fin comunicativo y el fin estético. El fin comunicativo es muy bueno porque por el título y por lo que se ve en la pintura te vas dando una idea de que es una representación de lo que puede pasar en el juicio final. Y el fin estético excelente porque para mí está pintura en concreto tiene un nivel de detalle buenísimo y porque la técnica que tiene es sin duda de las mejores.

Y con esto se termina este trabajo sobre Miguel Ángel Buonarroti. Ya para finalizar solo quiero mencionar que no se pudo hacer análisis e interpretaciones de todas sus obras por falta de tiempo y energía, pero se podrán hacer más análisis de obras de este artista en futuras investigaciones.

Referencias

Álvarez, J. (1991). Historia del arte. Barcelona, España: Carrogio.

Nagel, A. (2000), Michelangelo and the reform of Art. Oxford, Inglaterra: Cambridge.

Bianchini, N. (2012). El Vaticano. Vaticano, Italia: Edizioni Musei Vaticani.

Linda, E. (2008). La Historia del Arte. Barcelona, España: Blume.